YOUHUG
《创剧人——耀客十年口述实录》现已正式上架上海世纪出版官方旗舰店，欢迎选购～2017年，吴京执导的电影《战狼2》横空出世，创下了56.94亿人民币的票房奇迹。2018年春节档，《红海行动》在一众合家欢影片中突出重围，最终揽获36.52亿元票房。军事动作片的成功，震惊行业之余，也给影视工作者带来了启示：多年的爱国主义教育使得“民气可用”，“大国崛起”的故事成影视创作富矿，军事动作题材大有可为。电影市场上军事动作片代表作频出，而剧集领域尚缺领军选手。接力棒递到了电视剧人手中。很快，视频平台下场，流量演员入场，大制作接连启动，军旅剧的黄金时代仿佛就在不远处招手。然而，事实的另一面是， “军改”在过去十年间风起云涌，原先各总部和各军区下辖的电视制作机构逐渐撤编，一个时代结束了，拍摄军旅剧不再像以前一样有明确的对口单位和报批流程。在这样的背景下，由耀客主投主控，冯骥、徐纪周编剧，徐纪周执导，杨洋、李一桐等人主演的军旅剧《特战荣耀》迎难而上，挑战中国军旅剧制作天花板。《特战荣耀》在官宣阵容时产生过舆论轰动，在开机后经历过超支、超期的阵痛，在播出前经历了漫长的沉寂，在播出后收获少量争议和大量好评。作为本剧的编剧之一和导演，徐纪周参与了《特战荣耀》从无到有的全过程，其中，有热血澎湃的激昂时刻，也有百思不解的苦闷时光。无论如何，这部剧都成了国产军旅剧发展中的重要路标。《特战荣耀》的策划始于 2017 年。当时，与耀客紧密合作的编剧冯骥给我看了一本名为《中国特种兵之特别有种》的网络小说，希望能以此为基础，一同创作一部军旅题材的电视剧。我和冯骥是老朋友了，曾一起合作过《永不磨灭的番号》《战雷》等电视剧。做起剧本来配合默契，优势互补。那时候，电影市场被《战狼2》带热了，次年的《红海行动》又加了一把火，整个影视圈对军事动作题材的项目都非常渴求。有一个视频平台的项目负责人曾郑重地对我说：“剧集需要有一个能对标《战狼2》和《红海行动》的代表作，你应该来完成它。”因此，基于市场环境和平台的期许，我接下了《特战荣耀》这个项目。平台很看好：“你用最好的资源拍，我们用最高的价格收。”我和冯骥开始着手准备剧本，投资方耀客带来了男主角杨洋。当时，业内流传比较广的一句话是：没有 S 级的演员，就没有 S 级项目。况且，杨洋出演军人，本来就自带一定的优势。他是军艺毕业，对一些基础的军事技能非常熟练，军事动作也上手很快，所以他有燕破岳身上那种与生俱来的傲气，就像那句台词说的：像立正稍息转体这些，还用练吗？最初，我、杨洋还有耀客总裁吕超吃了一顿饭，我在饭桌上问杨洋：“你最想演什么样的角色？”他想了一会儿，然后认真地对我说：“我就想演一个真正的特种兵。”我理解他的那种渴望。在相当长的一段时间内，女频剧成为创作主流。为了迎合女性观众的喜好，男演员的角色选择相当有限，不是霸总，就是暖男。久而久之，男演员内心一定会有不满足感。这种压抑感，在“狼性男人”霸屏的时代，女演员也曾有过。所以，当男演员有了一定的话语权和选择权之后，往往在女频剧的选择上更加慎重，他们想要的不仅仅是商业价值的提升，还有自身表演欲望的满足。男性流量演员为何纷纷出演军警？这应当是一个重要原因。就这样，视频平台渴求，制作公司有意，最有市场号召力的演员心情迫切，我们主创顺势而为。2018年春节后，《特战荣耀》的项目正式启动了。接下来一年多的时间里，我们主要忙活一件事：剧本。我和冯骥搭配起来比较互补，我比较急，他脾气好，吵不翻，合作起来事半功倍。我们先是对原著进行了拆分，对适合改编成剧本的段落重新排列组合，梳理人物关系和线索。这并不是魔改，而是网文向剧本转化的必经之路。因为网文的特点是每天更新，往往对人物成长和时间线索的设定不太注重。这在剧本中是大忌，尤其对男性向的剧来说更是如此。一般来说，女性题材主要靠情绪和情感驱动，男性题材重逻辑也重对抗，所以我们必须从根儿上就把它给理顺了。冯骥是军旅作家，写军旅题材有旁人无法比拟的优势，他了解部队的生活语感，知晓部队的规章制度。创作军旅剧，这一点非常重要，它不是说学就能学到的，也几乎不可能从采访中得来。所以外人写部队往往一看就不对，他写起来游刃有余。
我是从戏的观赏性上出想法、提意见，两人反复讨论修改。但很快，我们就遇到难题了。
军旅题材的创作空间其实很有限，翻来覆去就那几个步骤：训练、演习、少量实战，同样的招数在此前的电影电视剧中用过太多了，我们不想重复，既然要做天花板，就必须有新东西。
那段时间，我们互相逼对方，他想不出来了，换我想，但我也想不出来，总之遇到了瓶颈。怎么办呢？找内行聊天。
《特战荣耀》的演员选了很长时间，选中的人大多有从军经历。这下，我们可捡到了宝。
我们去找这些退伍军人，与他们挨个聊天，天南海北，什么都聊。这个办法比去部队采访还有效，因为你去部队的话，这是任务，人家会有顾虑，不会跟你说太多，但我们私下聊天就不一样了，大家都放得很开，乐意为这部剧作贡献。几个月下来，还真聊出了不少新东西。
这是一个大海捞针的过程，我们像海绵一样吸收着有用的东西，然后将其融入剧本之中。
冯骥的另一个优势是，在多年的军旅剧创作生涯中，他找到了一个平衡点：部队审查能接受，同时又最大程度保留互联网军事文学的爽感。当然，这种所谓的爽感某种程度上也成了军旅剧创作的掣肘。它让市面上的军旅剧更同质化了，同时这爽感与主管部门的引导也是相悖的。
这也是我为什么在剧本创作阶段就费尽心思创新的一个原因：尽管我们很难将这种创作惯性和审美偏好连根拔起，但最起码要去尝试淡化军事网络小说给剧带来的影响。
为了达到这一目的，对原著进行合理化改编，从退伍军人那里汲取营养，都是必不可少的步骤。除此之外，我还有意识地避免从网上获取灵感。因为男主角早就定了杨洋，我们也专门在剧本中加入了很多他个人的特质。从杨洋之前的作品入手，我大概感觉到了这个演员在演艺生涯中内心的成长轨迹和表演特性。比如，你能在某些戏份中感受到他的真诚，又能在一些地方看出表演痕迹，你能意识到哪些地方是他自己的东西，哪些表现是导演的要求。做完这层功课，就能大概了解他在什么样的戏份中能够挥洒自如，然后我们再像裁缝一样量体裁衣。某种程度上说，《特战荣耀》就是为杨洋量身打造的，是写给他的一封“情书”。杨洋是一个非常实诚的孩子，如果他信任一个人，就会愿意对那个人敞开心扉。我还记得，开拍之前，杨洋提前半个月就进组了，白天训练，晚上读剧本。我们住在一栋楼里，他在楼上，我住楼下。有一次，他敲门进来，情绪比较激动，说一口气把剧本读完了，燕破岳就是他想演的角色。那一刻我非常欣慰，作为导演，我需要演员在开机前有这种对角色的饥渴感，只有编剧、导演和主演形成合力，才有可能给观众奉献出好作品。毕竟是军旅题材，我们一直希望得到部队的支持，但近些年来，部队对拍摄影视剧没有以前那么积极了，往常还有部队制片厂和电视剧制作机构对接，到《特战荣耀》时已经很难找到清晰的对接路径了。但是，箭在弦上，不得不发，2019 年 4 月，《特战荣耀》开机了。当时我们多留了一个心眼，先拍一些群戏的镜头，群演不必上衔，穿指向性没有那么明显的作训服，几位主演趁着这段时间熟悉状态，直到最终确定这部剧的兵种为武警后，武警服装和装备进场，演员入场，我们的“战斗”算正式打响了。《特战荣耀》对标的是电影，标准是：场景和动作戏在同类剧集中少见，给人以新鲜感。取景上，我们选择了云南省西部的盈江县，拍摄地距离缅甸也就 15 公里，是非常僻静的一个地方。剧组的人像是到了另外一个世界，一刷抖音，推荐的内容全跟缅甸有关。当然，条件也很艰苦，每天光开车从酒店去拍摄地就得三个小时，回来又得三个小时，而且那地方海拔差距比较大，我们每天都得经历高原反应，非常不容易。但真正开拍后，效果立马就出来了。首先，这向全剧组的人表明了《特战荣耀》的创作态度：我们要创新，不找被拍烂了的地方；我们不糊弄观众，到了真正的边陲地带；我们自己都对拍摄地感到新奇，自然也能在视觉上给到观众不一样的东西。其次，我们为演员营造了一个拟真的军营氛围。在那个相对封闭的环境中，娱乐活动有限，大家像当兵似的处了几个月，彼此之间建立了深厚的战友情，他们把这种情谊带到了拍摄当中。一个意外之喜是，演员居然在这种环境中开始了“内卷”。他们每天拼命锻炼，包括杨洋在内，除了完成固定内容，还给自己加了很多其他的训练科目，效果非常明显。军旅剧就是这样，演员训练十天跟训练一天不一样，训练二十天跟训练十天又不一样，无论是精神状态还是做动作时的反应，都直接与训练挂钩。更何况，《特战荣耀》的拍摄本来就很考验演员的体力。就拿一场简单的跑步戏来说，至少要拍三遍：航拍一遍，正面拍一遍，特写拍一遍。由于大多是山路，演员还有高反，一般跑两遍他们就受不了了，只能让他们歇一会儿再继续，如此反复。动作设计上，我们也力求写实，前后启用了两套动作班底。前期是韩国团队操刀，他们曾拍过《鸣梁海战》《江南 1970》等影片，动作偏街斗，打得非常野，像剧中燕破岳和战友在泥潭那段拳拳到肉的搏斗动作，就是他们设计的。后半程主要由洪家班完成，动作更符合部队的格斗体系。洪家班的动作导演郭勇没有完全按照团队的武术功底设计动作，而是和军事指导一起合作，根据军旅剧的特点，有针对性地设计动作。他光是收集相关资料，就花了三四个月的时间。说到这儿，我得提一下剧中扮演郭笑笑的演员蒋璐霞。之前，我看《红海行动》的时候，就对她的表现印象深刻，后来筹备《特战荣耀》时，就通过冯骥联系上了她，然后见了一面，敲定了这次合作。这位女演员是真正的“拼命三娘”，拍摄《红海行动》时，她隐瞒了自己腿部骨折的事实，硬生生扛到了拍摄结束。为了打磨自己的军事技能，据说她曾自费在泰国进行过“虐俘训练”，也就是人们印象中的反刑讯训练。在《特战荣耀》的拍摄中，她基本都是亲自上阵，拍摄所有动作戏份。所以，为什么播出之后大家都非常喜欢这个角色？这是人家自己拼来的。拍摄期间，剧组确实遇到了很多不曾想象的困难，比如长达半年的雨季。我记得特别清楚，当地的一个公众号在文章中写道：“进入雨季，生产活动都停了，我们进入了最安静的季节，每天只能看到摄制组的车来来回回。”有时降雨量太大，就把路冲毁了，我们的车都没法通过。这对剧组来说是一个非常大的挑战，因为说白了，剧组在短时间内把几百号人聚起来，往往需要一个一鼓作气的拍摄过程，如果不断因为客观条件导致进度延后，人们就容易泄气，剧组的整个节奏就被打乱了。我意识到，当拍摄周期不可避免地延长时，作为导演，我必须把人们心气儿重新聚起来，调整生产节奏。并且，要用一股巨大的荣誉感督促所有演员和工作人员，让每个人都能感受到：我们正在一起拍摄一个史无前例的作品。就这样，在艰苦的外部环境下，剧组内部反而愈发团结，大家都拧成了一股绳。直到现在，还有人时不时地回忆那段并肩作战的日子。我也始终觉得，剧组在极端环境下拍出来的东西，效果极佳。《特战荣耀》采用的是训练和实战双线缠绕叙事，在第四集就开始让主人公参与了真实战斗。把真实战斗拍明白了，是《特战荣耀》的另一个追求。我要的不只是双方你来我往，随便找个山头放上几枪，演员打得热闹，观众也单单看了个热闹。我要的是拍出双方的战术、战法乃至细化到每个人的走位，既要有真实质感，也要让观众看得一目了然。想要达到这种效果，单靠文学剧本是无法完成的，需要我们在现场进行大量的二度创作。除了启用自己熟悉的主创班底，我们还招募了一些懂军事戏的专业人才。拍每场军事戏之前，我们就像部队演习中的演习导演部一样，先做沙盘推演。比如，第一集营救人质的那场戏。我们先把 3D 图做好，模拟攻守两方，然后聚在一起商量战斗的具体打法。首先，明确这场战斗的意图。其次，合理规划我方的人员配置。第三，安排我方人员的行动步骤以及每个行动的具体目标。最后，推演敌方发现之后，如何进行防守反击。整个过程，完全按照实战的思维进行推演，然后在掌握战斗全貌的基础上，再进行工作的细化：由谁侦察？侦察获得了哪些信息？战斗是从哪儿发起的？战斗细节清晰之后，我们又开始进行拍摄上的细化：炸点布置在哪些地方，既不影响演员的跑位，又处于摄像头捕捉的最佳角度？机位应该放在哪儿？每场戏的拍摄次序是怎样的？最后甚至具体到了每个演员的动作设计和装备配比。复杂，意味着精确。每场军事戏都对应着一整套完整的拍摄流程，主创和演员看得非常清晰，也只有这样拍下来，最终成片之后，观众才能看得懂。营救人质的那场戏发生于一处水寨。在现实中，那个水寨位于湄公河，原来是一片鱼塘，后来被我们承包下来，按照设计图纸搭景。因为涉及很多水中的戏份，我们就把水抽走，只留半腰的水深，这样既能保证演员和摄影师的安全，也更利于架设机位。与其他类型剧不同，军旅剧的拍摄一旦涉及战斗场面，就得考量非常多的细节。我可以很自豪地说，这部剧拍摄时的细节做到位了，炸点的布置非常精确，没有一个人因此而受伤。在有大量实战镜头的情况下，《特战荣耀》做到了安全生产。让我欣慰的是，付出也得到了回报。《特战荣耀》播出之后，实战部分受到了好评，尤其是得到了很多现役军人的认可。除此之外，在没有得到部队的设备支持的情况下，我们所使用的武器装备和服装也得到了军迷的认可。导演组里有几个年轻人是军迷，对一些军事动作和装备如数家珍，哪些是苏式的，哪些是美式的，哪些是我们自己的，划分得清清楚楚。他们经常吵得不可开交，最后由我做裁判，选择最好看的那一种。细心的观众不难发现，演员所用的枪械设备是有“配方”的，每个人配备不同的主武器和副武器，每个人所带的其他实用性工具也各有特色。所有的仿军事设备都是从香港的仿真枪店购买回来的，买回来我们再根据每个角色的特质进行搭配。一开始，我对这件事并不热衷，等真正扎进去后才发现，一入军材深似海。你看着军人好像穿的都是军装，带的都是枪械设备，其实完全不一样，包括穿什么鞋，搭配什么衣服，非常有讲究，里边的学问深着呢。我们导演组中有好几个部队出来的，又是军迷，非常“嗨”这套东西，每天变着花样研究。总之，拍摄期间就是一个不断给自己找麻烦的过程，很多内容是我以前也未曾尝试过的，这是我拍《特战荣耀》的一个动力。据我观察，在《士兵突击》之后，很多军旅剧包括军事动作大片，都深受军事网文尤其是“兵王流”的影响。某种程度上，这在当时是创作大势。比方说，杨洋之前拍的几部剧《微微一笑很倾城》《全职高手》，人设是大神。在《特战荣耀》中，燕破岳也是大神。除了受“兵王流”网文的影响，与当时的流行文化也有一定关系。想想 2018 年时，网上还在流行“狂拽帅酷”的词语，到了近两年，“躺平”“佛系”已经成为年轻人的主要心态。事实上，在创作之初，我已经有了破除“兵王流”套路的初步设想，虽然无法在人设上有颠覆性改动，但我们着重突出了燕破岳的精神困境，强调他内心世界的成长和锻炼。这算是一种创作技法，当燕破岳的军事技能从一开始就达到一定高度的时候，我们必须从他的精神层面建立一种成长困境，以此凸显人物弧光。某种角度而言，我认为燕破岳的人设与杨洋本身的经历也较为契合。杨洋从小到大都很出众，长得好看，舞也跳得不错，到哪儿都出类拔萃，这些经历赋予了他一种自信和傲气，跟燕破岳如出一辙。正因如此，燕破岳更利于他代入角色，建立演员的信念感。可惜的是，在当时的创作环境和市场偏好下，想要从根儿上去除军事网文的影响，几乎不可能，我们只能是尽力而为。没想到，制作完成后，待播时间也长。等到《特战荣耀》正式播出时，外界的审美和心态已经变了，燕破岳的人设引发了一些争议。有人觉得他为什么这么牛，有人觉得被冒犯到了，这些都不是创作时所能预料到的反馈。但从整体上看，这部剧的制作并没有因为项目搁置而过时，市场反馈和口碑也不错。视频平台向我传达过成绩，《特战荣耀》的复播率和完播率都特别高。豆瓣评分 7.1，也充分说明了观众的认可。值得一提的是，作为一部军旅剧，《特战荣耀》的硬核还体现在它没有出现任何感情戏。起初，燕破岳和李一桐饰演的艾千雪有极少量的朦胧感情戏，我们想以此作为点缀，但后来还是在部队的建议下去掉了。《特战荣耀》原定拍摄周期 5 个月，后来用 9 个月的时间拍完。作为导演，我需要对整部剧的品质负责，即便超期，也始终心里有底。但同时，我也非常理解投资方的煎熬，为此我和耀客的制片人员没少沟通。想既保证品质，又得到投资方的理解和支持，彼此之间都需要一个契机。2018 年电视节期间，我带着一部分剪出来的素材拿给吕超总看，制作上得到了他的认可。自那以后，他基本就不再催了。不自谦地说，《特战荣耀》在制作上为军旅剧树立了一个新的标杆，说得再狂妄一些，短时间内无人超越。从这件事上也能看出耀客的一个特点：想要让对方信任你、认可你，你得拿作品说话。其实，在双方长达九个月的沟通中，也能感受到耀客自上而下的一种精气神。首先，员工的学历高，基本都有留学背景，尤其是情商高。他们没有甲方与生俱来的那种小傲娇和小傲慢，而是非常尊重创作者，愿意平等地进行沟通。其次，在商业之外，他们有自己的创作情怀。在不同阶段，分别有不同的人与我对接，不管哪拨人，都不会仅仅把这部剧当成一个任务，都有一种使命感，发自内心地想把这个项目做好。在这个过程中，很多人受了不少委屈，但还是咬牙硬挺，非常有担当，不会遇到难题就往上推，也不会相互推诿，总是想方设法解决问题。对创作者来说，这一点非常重要，他们尽可能为你营造出一个纯粹的创作环境，让你不至于被其他事牵扯太多精力。我能感觉出来，自上到下，耀客不单单把剧集当成一门生意，而是当成了自己的事业。我尊重他们，因为我从他们身上看到了艺术工作者的荣誉感和使命感。记得关注我们
更多精彩内容请去往
新浪微博：@耀客传媒
抖音：耀客传媒
今日头条：耀客传媒